Zona BéDé: I mille viaggi straordinari di Druillet

Nel 1973 e nel 1974 realizza, sempre per la Dargaud e in collaborazione con Michel Demuth, Yragaël e Urm le fou.

Contemporaneamente realizza per la fanzine Phénix dei racconti brevi con protagonista un personaggio completamente fuori dagli schemi classici, Vuzz, disegnato con uno stile grafico meno elaborato, più caricaturale ed essenziale, lontano da quello precedente, disegnando alcune tavole direttamente con l’inchiostro.

Vuzz è un personaggio più duro, amorale, primordiale, se vogliamo, per l’autore rappresenta un’esperienza profonda perché, a suo dire, inizia ogni racconto senza sapere come andrà a finire; si tratta di storie più dirette, che però piacciono al pubblico tanto da protestare quando l’autore lo fa morire alla fine del secondo volume (Là-bas, Humanöides Associées 1978).

L’autore ricorda anche che alla Dargaud tutta l’attenzione della casa editrice era riservata a Asterix e Lucky Luke, mentre gli altri autori erano considerati oggetti “d’arte”, begli oggetti e basta e i soldi delle promozioni andavano soprattutto a quei due personaggi.

Motivo per cui nel 1974 c’è l’abbandono suo e di altri, però senza rinnegare niente dello splendido periodo trascorso a Pilote. Si associa con Moebius, Jean-Pierre Dionnet e Bernard Farkas per creare gli Humanoïdes Associés e la celebre rivista Métal Hurlant, per la quale disegna una copertina già dal numero 2. L’entusiasmo per la creazione di una rivista fatta da loro, nata dalle loro decisioni, dove pubblicare ciò che piace a loro senza rendere conto a nessun altro, è altissimo.

Nel 1975, a causa di una malattia tumorale della moglie Nicole, da lui ritratta in varie occasioni nei suoi fumetti,

Druillet compone per la rivista musicale Rock and Folk il racconto violento La Nuit (volume Humanoïdes Associés, 1976).

Durante la realizzazione si istalla nella camera di ospedale della moglie, per proseguire nel lavoro e per darle l’impressione di una normalità, ormai irrimediabilmente compromessa, quando improvvisamente lei decede. Questo accentua la sua disperazione che si riversa come un torrente in piena nel racconto, il più cupo mai realizzato dall’autore, in cui urla tutta la sua disperazione. C’è anche un personaggio femminile, Anita joli joint, ripreso da una omonima donna reale, che poi diviene la sua seconda moglie. In ogni caso La Nuit è da lui considerato come il proprio Taj Mahal.

Su Métal pubblica parecchi racconti completi riuniti nel volume Mirages (1976) e le nuove avventure di Vuzz (Là-bas, 1978).

Poi è la volta del primo tomo di Salammbô di Gustave Flaubert (1980). Ritornato alla Dargaud disegna il seguito nel volume Carthage (1982) mentre il terzo e ultimo episodio, Matho, appare nel 1986.

Nella triade di Salammbô, riunita nel volume Magic Press, ritroviamo Lone Sloane nelle vesti del mercenario Matho. Indubbiamente è lodevole questa importante iniziativa editoriale che fa vedere degli episodi inediti al pubblico italiano, però, dobbiamo ribadire la medesima critica fatta al precedente volume dedicato a Sloane: il formato è troppo piccolo per gustare i disegno particolareggiato dell’universo fantastico creato da Druillet!

Infine pubblica Nosferatu (1989), realizzato in bianco e nero con personaggi e astronavi colorati con un azzurrino chiaro quasi fosforescente.

Artista eclettico non si fossilizza solo nel campo fumettistico ma esplora altre strade della grafica in cui esprimere tutta la sua potenza visionaria:

Ecco quindi il portfolio Elric le necromancien nel 1969, illustrazioni per libri, sculture, un progetto per la stazione Porte de la Villette della metropolitana parigina, scenografie per opere liriche, ovviamente wagneriane, disegni animati, dipinti, locandine cinematografiche (In nome della rosa, La guerra del fuoco), spettacoli audiovisivi con giochi di luce laser,

giochi elettronici, gioielli, mobili e altro ancora.

Ha partecipato alla trasmissione televisiva francese Tac au Tac con Forest, Franquin e Gigi.

In Italia è stato premiato nel 1970 al Salone di Lucca con il premio Yellow Kid consegnatogli da Claude Moliterni ed Ernesto G. Laura.

e poi è stato ospite a Roma con la mostra “Philippe Druillet: Luci e ombre” nell’edizione di Expocartoon 1997 insieme ad altri celebri autori francesi, come si può vedere nella foto con Philippe Graton, figlio del celebre Jean creatore di Michel Vaillant,

oltre a Jean Claude Meziérés e Paul Gillon.

Nel catalogo di quella manifestazione (Expocartoon n.4, 1997) è tradotto un articolo di George Lucas, intitolato “Philippe Druillet, creatore di mondi”, in cui il celebre regista non nasconde tutta la propria ammirazione per gli universi fantastici creati dall’artista francese, ai quali si è ispirato per i mondi di Star Wars. Il regista ha recepito anche alcune immagini dell’artista francese, immettendole nella sua saga spaziale.

I loro universi immaginati hanno in comune una cosa, una grande coerenza! I due grandi della sci-fi, nati entrambi nel 1944, hanno collaborato più volte. Lucas ha scritto le prefazioni per due volumi di Druillet, in cui, in una di esse, afferma: «Le sue leggende barbare non hanno finito di affascinarmi e lo considero un superbo illustratore dotato di una potente visione creatrice»

Ancora oggi i viaggi del solitario Sloane sono uno shock per il nostro apparato visivo e costituiscono una sconvolgente visione apocalittica sulla storia umana. Ci piacerebbe vedere altri volumi Magic Press con le rimanenti storie, in maggior parte inedite in Italia, uscite dalla sua fervida e allucinata fantasia.

Selezione di opere di Druillet